拍品名称：

赵无极 1986年作 无题

图录号：

55

年代：

艺术家：

赵无极

材质：

布上油彩

作品分类：

尺寸：

81×65cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

阳光艾德

拍卖会名称：

阳光艾德 2008年首届现当代艺术专场拍卖会

专场名称：

现当代艺术专场 总成交额：5999.504 万元 成交率：99%

拍卖时间：

2008年1月20日

备注：

声 明：

来源：藏家得自Opera Gallery London画廊，附画廊及画家签名证明文件
隐隐强力化作融融和谐
达尼埃尔·玛索
20世纪的绘画，追求诗歌的韵味，试图以另一种表现形式反映大自然，因而出现了精神风景。命名不当的“第二巴黎画派”的一代艺术家们，面对他们所赞美的风景，以其自己的方式，自觉地继续塞尚、博纳尔或马蒂斯等人浪漫的尝试。他们的憧憬促使一位年轻的中国画家思考；他曾在杭州艺专学习，自幼接受法国绘画；后到巴黎，得以加入到现代主义浪潮之中。
1948年来自法国的赵无极，早就在创作中表现出以大自然为核心的思索，使古老的传统面对古代西方大师和当代艺术家们的创作。他同时受到两种截然不同的视觉真实性影响，却幸运地能够将中国式的画面布局和西方式的丰富色彩和谐地结合。
画家运用画笔本早已得心应手，渐渐更超脱陈规，以特有光彩照亮画面，反映了他建立在双重身份基础上的个人美学思想。
1935年至1947年之间，他在日本侵略下的中国学习和教书，此后，他由写生人像和风景画创作逐渐转入一种意象绘画。
他27岁来到法国，居住在巴黎的蒙帕纳斯区，找到一种东方纤细笔画和西方古典建筑结构相结合的画路。在《圣母院》、《阿雷佐》和《威尼斯》（1950-1951年）等画中，线条的韵律既来自它们的书法性，也受益于他刚刚发现的克利那些美妙的构图。点线的画法与其说是对西欧建筑杰作的描绘，不如说是对它们的变形。伊尔德法兰西和意大利的奇异光线，如水墨画一样轻柔，笼罩着精妙简洁的构图。这些已经迷住克洛德·鲁瓦、亨利·米肖和皮埃尔·洛布的精美小画，仿佛都是些将感受固定下来的时刻。
不久，赵无极便致力于抽象创作。他忠实于自己的根本，以“笔画符号”丰富其抽象绘画。这些汉字的异体，已经在它们的书写方式中蕴含了导致他第一幅抽象巨制《风》（1954年）的内在变化。
此后，赵无极的创作便分为几个阶段，这与其生活阶段相应，全都是油画所能做到的最精彩的尝试。
他的作品，非但是内心之景，而且是造化的嬗变；自1955-1960年起，反射着“光外之光”（迈耶·夏皮罗语）。赵无极的画面上透明而抽象的淡彩，精到地综合了中国意味和西方抒情主义。这是绝对属于他个人的表达方式——有趣的巧合是，“无极”这两个汉字意味着“无限”。
在精神的领域，赵无极按文人准则行事，他面对混乱，而心存绘画秩序。他在对不可见世界的表现中融合两种造型探险。他同时作数幅画，画画停停，停停画画，寻求着表现形式的各种深刻变化。
他在画室中，在孤独中思考，随即挥洒出明亮色彩。艺术家发挥颜料的延展性；彩色的光芒，有时突如其来，但总是深不可测，使他画面的色调变化生动活泼：灰中透白的珍珠色水流，茜红色的喷泉，金色的绒毛，黑影和烟云，都赋予作品一种颤动的密度，既是意象也是涌现，既是秘密也是启迪。
1972年以前的数年间，在妻子美琴的病床边，赵无极的作品显得灰暗；1975年前后，他回到了一种不再那么令人心碎的绘画。他的内心世界，在向他的思想导师（莫奈、马尔罗、马蒂斯、老子等）致敬的巨大多联画节奏中，像闪电一样展现。从此，在弗朗索瓦茨（画家的第三任妻子——译注）的伴随下，他为达到一种完美的色彩世界，以另一种方式探索形的世界。
这种为“入”而进行的生存探索，表明画家受到东方绘画和诗歌内在空间的“空”这一祖先传统的多大影响。经典之作《道德经》中所阐述的阴阳之道，在他的创作中有了准确的体现，这既是西方神秘学说的启示，又是中国人对自然的思考。这无疑是赵无极艺术的最高境界。
——达尼埃尔·玛索（Daniel Marchesseau）《隐隐强力化作融融和谐》，原载《赵无极绘画六十年回顾》，上海三联书店出版