拍品名称：

李山（油） 2006年作 蜻蜓

图录号：

28

年代：

艺术家：

李山（油）

材质：

布面油彩

作品分类：

尺寸：

91×123.5cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

阳光艾德

拍卖会名称：

阳光艾德 2008年首届现当代艺术专场拍卖会

专场名称：

现当代艺术专场 总成交额：5999.504 万元 成交率：99%

拍卖时间：

2008年1月20日

备注：

声 明：

生命的物语
张平杰
李山作品的意义正是在于打破人类对生物界的沙文主义态度，用艺术样式去接纳生物界幼小的生命。把人类在生物圈的位置挪动一下，这也正是刘易斯（Lewis Thomas 1931-，生物医学理论家、美国科学院院士）的观点。
当人作为一种生物与其它生物平等相处时，人类将更清晰地认识自己与其它生物的依存关系。
我们这个地球没有完全独立的生物体，所有生物体都相互依存。从基因角度看，不但两极对立的生物基因能融合，就是动物与植物的基因也能融合。
刘易斯指出：“地球上生命的同一性比它的多样性还要令人吃惊。这种同一性的原因很可能是这样的；我们归根结底都是从一个单一细胞衍化而来。我们至今还跟周围的生命有着共同的基因。而草的酶和鲸鱼的酶之间的相似，就是同种相传的相似性。”
这些作品的意义在于：
1. 不同于过去的与当下的普遍被认可的艺术品；即无论是对外部世界的描绘还是对内在世界的表述，都是人文、历史的一部份，艺术作品的语言及其样式都是每个时代的社会与文化的符号化。都与以往的历史有一种承继关系。但李山的生物作品除了在生物学意义上的人或基因之外，几乎不再与过去或当下的人文历史挂钩。它的外在形式，首先是一种生命样式，它是生物界不同种类基因的合成体，是我们经验之外的生命样式。
2. 艺术出现新的方程式，它不再按原来的逻辑发展，它直接受于于前沿科学的影响，它是前沿科学的艺术样式。
生物艺术不仅仅是一种样式，同时还在参与生物科技的发展过程，改变人类对生物界固有的世界观。
刘易斯认为：如果生物的本性就是要合资，就是要一有可能就融合，我们就会有一条新的途径来说明，生物的形式为什么越来越丰富，越来越复杂。
虽然生物科技的成就已日趋壮观，但生物艺术要成规模至少还须一二十年。先行者的命运注定是要寂寞的。
对于《阅读》系列，熟悉李山的人也许会觉得陌生，也许会对他抛弃已有的画风与市场感到惋惜。然而，这正是李山的卓越之处，艺术历史正是由这样一些人来创造的。
吴亮：我跟他比较熟悉是八九年以后。他认识我时，他已经在关注身体，关注性，包括政治、同性恋主题、政治与性、政治与压抑以及权力的问题，这种权力不是暴力性权力，不是我们基本人权的权力，而更是一些强势的政治人物，这些东西后来被读解为政治波普，这一直到他的《胭脂》系列后期。他现在的《阅读》系列，据他说就是一种对基因和生物学的读解方式。所以这里面他已经超出了仅仅对身体的关注，他开始走向了一些对低等动物，譬如鱼类，一种冷血动物吧，昆虫、蝴蝶等更多的是昆虫类，时不时也出现一些人类，而这些人类往往是在与动物的结合点上出现，可能在动物身上出现人也可能在人身上出现的动物。它和你的作品的区别是你既是作品创作者又是作品本身，你是两者合而为一的，就是你自己在作品中，所以你的灵魂在你的媒介之中，你在里面体验这个东西，你在体验它。而李山在想象它，在制做它，他是把他的东西投射出来，放在画布上，也可能是照片，也可能做些其它什么东西，我不知道，这是一个很大的区别，他把它客观化，你是体验它，你进入这个角色，你所做的作品不仅仅是显示自己，你把它设计一个什么角色，然后你进入它了，你一边实现它，一边体验它，而李山不是，李山在想象它他有一种狂想，他的狂想通过一
优雅动作，他画画，他今天弄一点，明天弄一点，就把它投射出去了，而你是体验它。
李山：1998年我在纽约做鱼和蝴蝶时讲过，比起已往的艺术品，这种艺术品的特征在于，在生理上能够繁殖，艺术能够再生，并完全具备遗传特征，生出完全一样的图像，当遗传基因在某种特定条件下发生突变时，会繁殖出新的图像，比原来的图像更有活力。而更有意思的是这种作品有性欲望，性能力和性活力。
—摘自《李山、张洹、吴亮谈话录》，2004.11