拍品名称：

赵无极 莲花

图录号：

79

年代：

艺术家：

赵无极

材质：

油彩 画布

作品分类：

尺寸：

38×46cm

估价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

泓盛2008秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑　成交总额:2228.3296 成交率:58%

拍卖时间：

2009年1月5日

备注：

声 明：

签名： ZAO WOUKI
展览： 北京开幕展，大未来画廊，北京，2007年。
2007 抽象中国，大未来画廊，北京，2007年。
“我的创作源泉在中国，本身骨子里的东西，还是中国人的，这应该是最重要的。”赵无极
在巴黎”发现”中国—论赵无极的艺术
生活在法国的当代艺术大师赵无极是在全世界范围内影响最大知名度最高的华人艺术家。一个艺术家可以昙花一现，出名一时，也可以在某一地区享有声誉；但是如果饮誉海内外并且历久不衰却是一件极其艰难的事情。尤其是作为一个来自中国的艺术家能为整个中华民族赢得世界性的荣誉，更是难乎其难而，赵无极就是这样的一位艺术家。西方的大师们如德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象，然而大多只算是对表象的理解，是西方现代艺术对”东方”概念的小小结论。赵无极绘画的巨大成就在於他作为一个中国人，绘画扬溢着对东方精神的理解，并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对”东方”遐想的心理期待；而在中国，人们所赞赏的是他将”抽象”绘画的理解东方化，使在精神上得以融通。於是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。
赵无极是得到当代国际艺术圈主流评论认可的少数中国艺术家之一。早年他师从林风眠，精研西方古典绘画，并深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代艺术大师的影响，创作以人物和风景为主的具象油画。从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。
自50年代中期，他的画开始转入抽象，将类似甲骨或金文的抽象符号，纳入变幻无定的色彩团块之中，充满东方神秘的暗示，仅通过话题来点明意涵。进入60年代，他的风格日趋成熟，画中符号渐渐消失，化为纯粹的色彩与纯抽象的形，格局越来越开阔。及至70年代，赵无极逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受，将抽象语言提升到一个新的层次。赵无极在其８０年代以後的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，１９８６年的重要作品《向马蒂斯致敬》，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 一直到今天，年届8０多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：”我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。赵无极在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关於自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。
从50年代初开始，赵无极便开始进入表现古代青铜器铭文和甲骨文字的形式结构之美的创作阶段。创作於1952年的《莲花》，就是赵无极在这一领域的探索之作。铜金色的基调既展现了岁月斑驳的痕迹，又蕴含了涅磐重生的火焰之寓意。太古文字、青铜器的零碎拾片散落在画面中，使之有了时间上的穿透力；仿佛是时光遗忘的记忆停格，又似回到了鸿蒙处破、太古洪荒。而作品之名—莲花，亦象征了一种新的涅磐的希望，抖落一身淤泥，重现”清莲”之姿。画家或许是想通过这幅画表达对祖国传统文化在新时代得到新生的美好希望。
出版：《Zao Wou-Ki》éditions du Jeu de Paume，2003年，第73页。