拍品名称：

关紫兰 睡莲

图录号：

78

年代：

艺术家：

关紫兰

材质：

油彩 画布

作品分类：

尺寸：

43×36cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

泓盛2008秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑　成交总额:2228.3296 成交率:58%

拍卖时间：

2009年1月5日

备注：

声 明：

签名： 一九四三 紫兰
展览： 北京开幕展，大未来画廊，北京，2007。
关紫兰1903年出生於上海，是民国时期著名的女画家之一。年轻时曾就读於上海中华大学西洋画科，是中国较早接受野兽派影响的画家，师从於著名油画家陈抱一先生，受其影响注意色块间的对比关系，色调感觉敏锐，画风颇为华丽，并与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人来往。30年代上海著名杂志《良友》称她为女画家中的”佼佼者”，是当时上海很活跃的女性画家，并多次举办个人油画展。新中国建立後创作有不少反映新生活的油画，作品曾多次参加上海全市性和北京全国性美展，多幅油画作品为中国美术馆协会收藏。关紫兰女士卒於1985年6月13日。享年82岁。她的《弹曼陀铃琴的姑娘》、《小提琴》、《藤萝》、《百合花》等优秀之作，先後被辑入《当代中国油画》、《中国油画图典》、《中国油画百年史》、《20世纪中国美术》、《20世纪中国油画》、《中国女性绘画史》等大型画册之中。它表明了这位杰出的上海女画家，是当代中国新女性文艺运动史上很有研究价值和不可忽视的一位优秀艺术家。
1927年，关紫兰远赴日本东京文化学院深造艺术。在日本留学期间，主要得益於两位日本著名画家的指点。一个是油画家有岛生马，另一个是中川纪元。他们均是留学法国的大才子，谙熟各种油画技艺，尤其擅长德兰的早期野兽派艺术风格，以形写意的笔触和大胆泼辣的敷色，这对当时日本画坛上的阴阳怪气冲击很大。从关紫兰今天存世的一些作品中，可以明显地感受到这种历史传承关系。她的作品曾多次参加在日本”二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展等展览。1927年十月日本著名艺术月刊杂志《妇人—女士造型》对关紫兰其人其画作了详细介绍，并给予了这位来自彼岸的中国女子高度的学术评价。1930年，关紫兰的油画作品《水仙花》曾被日本政府印製成明信片在日本全国发行，作品风格倾向”表现”主义。这对一个涉世日本画坛才两、三年的出道者而言，的确是鲜见的现象。同年，关紫兰回国并任教於上海唏阳美术院。归国後的关紫兰仍然潜心於艺术创作，完成了大量精彩的作品。而随後的解放初期所迎来的建设高潮，又着实地感染了关紫兰，画出了多幅作品反映工农业的题材。1964年她积极参加上海外经委组办的赴阿根廷展览。1972年她的代表作《菊花》参加中日文化交流展。
纵观关紫兰的一生，她胸无城府，表里澄澈得如孩子般赤诚；她一生的作品，清清淡淡，像雾霁之随风飘去。自始至终都保持着独立的人格，凸现一个艺术家的真正情操和修养。（谭根雄）
关紫兰把自己的精力全部投入於各种艺术活动中，成为了近代油画史上最为瞩目的艺术家之一。为此，日本的《读卖新闻》社联合静冈县国立美术馆、兵库县美术馆、德岛县近代美术馆、宇都宫美术馆、福岗鲁茨罗美术馆，在1999年4月共同推出《东亚前辈艺术家—东亚油画的诞生展开》大型油画展，其中重要的中国人物就有陈抱一、陈澄波、关紫兰等一代先驱。
沉着的笔触，沉稳的色调，沉静的气息—这是《睡莲》给人的第一印象。关紫兰的绘画风格用笔豪放，用色讲究，形体严谨，既有女性阴柔美的内蕴，又不乏阳刚美的气概。她的画明显可以看出受野兽派的影响较多，然而笔触在豪放之中又有克制，色彩浓烈之中又纯净。这幅创作於1943年的《睡莲》，关紫兰过去作品中的粗犷、雄壮、变形和夸张似乎消失了，取而代之的是纯净、明快和甘甜，但又更成熟、更深沉、更有力度。一只翠绿色的花瓶里插着三朵美丽洁白的睡莲，开放程度不一，有的已尽情盛开，有的含苞待放，三者之间和谐又互补，秩序井然。关紫兰善於把复杂造型简约、纯化，画面的效果呈现粗犷、简朴、洗练的效果。尽管《睡莲》的表现对象是植物，但我们仍能从中感受到东方女性所特有的端丽和大方的气质，这也是《睡莲》最大的艺术价值所在。关紫兰一直喜欢画女人肖像和花卉，她其实也在画自己的人生，从少女到妇人再到母亲，从青涩、张扬到丰润、内敛。在关紫兰的艺术中，我们看到的是”有容乃大”的艺术精神，这也是非常值得当代艺术家们学习的。
出版：《大未来 文化主体性的新东方美学》画册，2007年，第83页。