拍品名称：

申凡 河-C-23 （三幅）

图录号：

51

年代：

艺术家：

申凡

材质：

（三幅） 油彩 画布

作品分类：

尺寸：

500×1000×80cm；138×69cm×2

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

泓盛2008秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑　成交总额:2228.3296 成交率:58%

拍卖时间：

2009年1月5日

备注：

声 明：

签名： RIVER-C-23-1 SHENFAN 申凡2002
IVER-C-23-2 SHENFAN 申凡2002
RIVER-C-23-3 SHENFAN 申凡2002
申凡的艺术
25年前，申凡以水墨抽象发端，进而墨彩，后又以水彩、油画、综合材料进行不间断地实践，艺术样式与表现手法及材料实验杂交的抽象方式缘此形成。这一阶段中的作品，有一种生活在洞穴中的人们初见光芒时的异常的兴奋。从这些画面中可以清楚地看出申凡平静而又跳跃的心境。进入1990年代的中国美术，许多艺术家热衷於探索艺术语言本身的涵义与力量；有些艺术家尝试从绘画向综合材料方向的实践，由於诸多材料的介入，使得媒材与画面产生了画与画、画与物和物与物之间在视觉与意义上的互动，进而产生超越单一画面的视觉经验。申凡也在多种材料的实践中获得了新的体验，创作中不但加入了多种因素，又实践了多种独特的操作程序，使得画面产生非日常所能见的效果。与此同时，申凡对色彩的实践有了一个转折，进入一种非色彩境地，开始仅仅使用单色作画，如黑、红、白。彩色是表面的、浮华的，虚假的，而黑和白却是稳定的，纯粹的，不变的，而红如血不可再造，基於斯，申凡从丰富的色彩背后发现了单纯的精神与视觉力量。
2000年前后，申凡的作品以简单线条的重复为特征。作品标题则以工作室所在地的特征而起。比如，由於工作室潜入苏州河畔而将作品被命名为”河流系列”。”河流系列”以后，他开始直接以传统纹样为切入点，缠枝卷草，云水山石，均一气呵成。由此，申凡的单色抽象面貌脱颖而出，形成了自己独特的艺术语言。
近几年来，申凡进入了”山水系列”时期。第一个阶段是以抽象的语言描绘具体的山和水，在不同的画面中经营山水的造型与气韵。第二阶段则打散了山与水的造型，把青山绿水平面垂直化、简单重复化，由山水而来又由山水而去。在最近的山水系列作品中，申凡强调了点、线所形成的象，在平面中大部分以略有起伏的横线铺满，在画面的某一处将山水作为印章般点缀。或曰画龙点睛，或曰将山水融入禅语和意味之间。
2006年上海双年展上亮相的霓虹音声影像装置作品《山水-纪念黄宾虹》可是说是申凡在装置艺术的探索上一个重要的里程碑式的作品。”申凡在坚持了十几年用宣纸和油画颜料创作后，当其纸上作品已经日趋成熟时，艺术家为此次上海双年展带来了自己全新的装置作品《山水纪念黄宾虹》。这是一个高5米宽10米的霓虹灯装置，配有古雅的古琴伴奏，每根霓虹灯管的长度象征着笔墨提按的速度。每个乐音的音长和每根霓虹灯管的长度相应，或短促有力，或余音袅袅，清音雅韵牵荡人心。在色彩的选用上，艺术家仍然选择了最得心应手、吸收力最强的黑色，一如艺术家画面上几无缝隙的完全黑色带给观众的强烈震撼。（张晴）
申凡在20多年的中国当代艺术探索中，从平面转而装置，从1998年的第一件装置作品《天空》到现在的《山水-纪念黄宾虹》，申凡在装置艺术中寻找到了的”乱而不乱，不乱而乱”的山水意境，巧妙地承继和提升了黄宾虹的山水理论在当代语境中的另一种可能。
因此，可以清楚地看出，申凡的艺术历程，无论是何种艺术形式，其艺术的根本气质与追求是具有中国气派的当代性。（张晴）
在抽象绘画中，线条潜在的无限可能正是线条赋予抽象绘画的最大魅力。在申凡的作品中，线条柔美而坚韧，密集而有序，仿佛是一个个有生命的笔触在画面间游走。《河-C-23》是对申凡抽象艺术的上佳解读途径。在这件作品中，我们看到了申凡的那些线条，看到了他汲取传统书法笔墨的精髓并重新赋予当代意义的努力。绿色是和谐，是大气，是平和，在申凡笔下的绿，不仅是这些特质，也是蕴含着丰富底蕴又展现年轻活力的基调。 申凡的画是有秩序感的，他在创作中采取了一种理性而克制的态度，有一种不露声色的气度，这对於抽象艺术是一种值得赞赏的气质。申凡解答了勃洛克”无所不在”的问题—他的画没有中心，没有强调或烘托点，他通过特地留在画面上的边框清楚地显示：这是画，是艺术家的作品，而不是随意扩张的图形。