拍品名称：

向京 说不出的忧伤（7/7）

图录号：

39

年代：

艺术家：

向京

材质：

铜雕

作品分类：

尺寸：

长55×20×16cm；M57×25×30cm；半径56×20×17cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

上海泓盛

拍卖会名称：

泓盛2008秋季拍卖会

专场名称：

油画雕塑　成交总额:2228.3296 成交率:58%

拍卖时间：

2009年1月5日

备注：

声 明：

签名： 向京 2006 7/7
向京是当今中国雕塑界出色的艺术家之一，她的作品中所蕴含的女性视角和自我经验形成了其独特而鲜明的艺术风格。
“向京能够把丰富感情通过类似钢琴家那样敏感的手指，直接诉诸她塑造的形象中，创造了一种完整的语言模式—写意的雕塑模式。我觉得这种模式，是写实主义到中国以后的一种创造性转换。她创造的语言模式，非常类似中国文人画的笔墨书写性质和对意象的表现，就这种意义上说，她是一个天才。”（栗宪庭）
向京出生在北京一个精英知识分子家庭。在20世纪最后的二十年间，向京生活在”往来无白丁”的京城文化圈，是最先接触到先锋文化的那些幸运的年轻人之一。 向京十三岁考入受人羡慕的中央美院附中，她就在这个中国最幸运的中学度过了少年时代，并且如愿考进了中央美院雕塑系。接着在中央美院的五年中，向京却始终被传统的教学方式困扰，她对学院里的技术学习感到苦恼，五年里始终没有找到自己的创作突破口。1990年代，中央美院的师生都被倾泻而来的西方当代艺术思潮冲击，向京也在毕业前夕观看了前辈隋建国、展望等雕塑艺术家的展览。这正是中国学院派雕塑集体突围的时刻，传统的创作思维和创作手段成为被人厌弃的陈旧象征。身处在中国艺术的中心地带，向京对周围的变化始终保持自己的判断标准。她说：”艺术是用任何方式都可以进行的，手段没有先锋和落后的区别，要表达的内容最重要。”离开中央美院之前，向京和同学一起举办了展览《三月四人展》，展览中向京呈现的是一组十来件的年轻女人百无聊赖的小型铜雕，在当时引起不少藏家的关注。改变和突破，是艺术家面对自己的最为激烈的斗争。向京不愿禁锢在已获成功的小型雕塑中重复自己。偶然在一次玻璃钢翻模后，向京开始给作品上色，这时她开始把雕塑的尺寸放大，调出艳丽的色彩精心绘製，作品从表现小儿女情态转向更加接近写实状态。1999年，向京应邀参加深圳第二届当代雕塑展，她拿出一组大量采用现成品的雕塑作品。这些作品模拟了现实生活的某些特定场景，洗手间的镜子前，一个女孩对着镜子做鬼脸，产后的女人在做健身操，身边的小婴儿在推车里正哇哇大哭。 1999年6月底，向京与丈夫同为当代著名雕塑家的瞿广慈一起移居上海，开始了全新的创作生涯。向京的雕塑自2003年以后突然”长大”，摒弃了原有小型雕塑中场景的制造和对都市女性私密情绪的宣泄。向京说：”我的关注点更加直接，想法也清晰了。从’小我’的状态里走了出来。”而2006年是向京的重要转折点，她在北京举办个展《保持沉默》，集中展示了近期创作的数十件雕塑作品，其中《你的身体》体量巨大，被评论家称为”女性身体的纪念碑”。 向京说：”展览的名字就是我的一个态度，就是针对艺术圈热闹现状的一种态度。我的创作过程很累，很麻烦，看起来很不合时宜，但是这就是我的作品的核心，我要表现的是人，通过我的手慢慢的做出来，这是助手无法完成的。”新的个展中，向京呈现出的女性的身体摆脱了小女孩的神态，没有时尚服装的束缚，她们赤裸裸毫无美感，身体上带着时光留下的伤痕。《保持沉默》的策展人冯博一说：”向京的创作中，有一个无法绕开的主题，成长。这种成长不是单纯的身体成长，而是一种心理的增强。”
《说不出的忧伤》是向京创作於2006年的作品，在这件不同於以往向京一贯风格的雕塑中，我们看到了向京的转变和成长。不再是很直接地表现自我经验和女性视觉的强调，更多的是对发生的事实的观察做了入微的研究，并从一个更客观的角度作了较为全面的阐释，不过也无需担心个人特征或主观看法的流失。依然是对於现实的探讨，向京把加工後的现实解析得更加透彻，方法就是通过她创造的雕塑人物所扮演的角色。呆立，犹疑，伪装—似乎在提示急剧变化中被边缘化了的人们，一种共振的情感蔓延开来。从这个意义上说，向京的艺术创作向我们提供了一种新的解读世界的方式。